Die Wüste schärft die Sinne...
“Die Wüsten der Welt sind mein Atelier„
Es sind die rauen und feinen Strukturen der ausgetrockneten, zerrissenen Erde, der zerborstenen Geröllfelder, der vom Wind geformten Sanddünen, die den Künstler Carsten Westphal in die Wüsten der Welt ziehen. Westphal reist in diese Landschaften, per Jeep, per Kamel und zu Fuß, um den idealen Ort zum Malen zu finden: Mitten in der Sahara, ob in Libyen, Ägypten, Mali, Tunesien oder Marokko, in der indischen Wüste Thar, auf dem Mosesberg in der Wüste Sinai, in den arabischen Wüste Syriens und Jordaniens oder auf den Wüsteninseln des Atlantiks Boavista und Sal, in ausgetrockneten Salzseen, in Geröllfeldern erloschener Vulkane und in versiegten, zerstaubten Flüssen. Die Materialien, die er dort vorfindet, wie Salz, Sand, Erde und Pigmentstaub mischt er mit Farbpigmenten und Bindemitteln und trägt sie mit Kelle und Pinsel auf die Leinwand auf. So erschafft er tellurische Landschaften, Reliefbilder, Spiegelbilder der Urkraft, die diese Landschaften formte. Auf diese Weise bilden sich auf der Leinwand Strukturen, die nur in der Wüste entstehen können.
Nach Paolo Bianchis Definition ist Carsten Westphal der authentisch reisende Künstler unserer Zeit, der zum Seismographen für kulturellen Wandel im kulturellen Selbstverständnis einer neuen Globalkultur wird. Er ist ein Suchender, ein Forschender. Er sucht in seinen Arbeiten das Verborgene, die Wahrheit hinter der Wahrheit aufzuspüren. Das inhärente Prinzip aller Dinge, das, was allem innewohnt, alles bewegt. Das Unsichtbare ohne Form, das sich in Mustern und Strukturen für eine kurze Zeitspanne zeigt, wie in den verwehten Sanddünen der Sahara.
Dabei ist er der Katalysator, durch den sich die elementaren Urkräfte in seinen Bildern manifestieren, wenn er im heißen Wüstensand über der Leinwand kniet, die Farben aufträgt, die Farbschichten in der Sonne glitzernd in der Struktur erstarren und der Wind feinen Sand auf die Leinwand bläst. Kunst ist Abenteuer sagt Carsten Westphal und man kann es sich bildlich vorstellen, wenn er schwer beladen mit Wasser, Leinwand und Farben durch die Wüste stapft, wenn er berichtet vom Malen in herdplattenheißen Geröllfeldern oder in gigantischen Sanddünen bei Temperaturen um die 50°C, überrascht von Sandstürmen, bei denen man nie weiß, ob sie Stunden oder Tage andauern.
Westphal selbst sagt: „Die Wüste ist bedrohlich und doch ist sie die Grundlage allen Seins. Sie führt mich zurück zu den elementaren Dingen des Lebens. Die Wüste schärft meine Sinne und macht mir gleichzeitig bewusst, wo die Grenzen des menschlichen Körpers liegen. Es gibt keine Landschaft auf unserer Erde, für die ich mehr Sehnsucht und Leidenschaft empfinde, die mich zugleich mehr fordert, als die Wüste. Es ist die Weite, die breite Stille, die Abwesenheit von Ablenkung, welche die perfekte Voraussetzung für die Konzentration auf das Wesentliche schafft.“…
Vor allem in der Wüste trifft man auf das fein aufeinander abgestimmte Gleichgewicht der Natur und es wird einem deutlich bewusst, dass unser Planet selbst wie ein Organismus funktioniert. Die Botschaft, die in Westphals Bildern steckt ist somit mehr, als uns die Schönheit unseres Planeten vor Augen zu halten. Westphals Bilder regen auch an, über unsere Rolle auf der Erde nachzudenken und über die Verantwortung, die wir als Gestalter der Welt in jeden ihrer Winkel tragen. Die Erhaltung unberührter Urlandschaften ist ein ebenso wichtiges Erbe an unsere Nachfahren, wie überlebensnotwendig für den Organismus Erde.
Die visuelle Metapher Westphals ist der Kreis. Er kehrt in vielen seiner Arbeiten wieder. Die Eingebung dazu kam ihm, als er in einen gewaltigen Sandsturm in der Sahara geriet. Den Kreis sieht er als Symbol für das Dynamische und endlos in Bewegung Befindliche, und gleichermaßen für das Nichts, das Ungreifbare, das den Ursprung und den Mittelpunkt der Welt bildet. Er symbolisiert das nicht in Erscheinung tretende Sein und steht gleichsam für den in der Materie verborgenen Funken göttlichen Feuers.
C. Cühl
"See the world in a grain of sand…."
William Blake, Auguries of Innocence
"The world's deserts are my workshop."
The rough and fine structures of the dried-out, torn soil, the burst coarse gravel, the sand dunes that the winds have formed, all this draws the artist Carsten Westphal to the deserts. Westphal travels to these landscapes by jeep, on camels or on foot in order to find the perfect location for painting: In the Sahara desert, the Indian desert Thar, on Mount Sinai in the Sinai desert, in the Arabian desert of Syria or on the desert islands Boavista and Sal in the Atlantic, the dried-out salt lakes, the coarse gravels of extinct volcanoes and in dried up, dusty rivers. He mixes the materials, which he finds there, the salt, the sand, the soil and the dust pigments, with colour pigments and bonding agents and applies them onto the canvas using trowels and brushes. Thus, he creates telluric landscapes, mirror images of the elementary powers, which created these landscapes, structure paintings, which can only develop like this in the deserts.
According to Paolo Bianchi's definition Carsten Westphal is the authentic, travelling artist of our time, who becomes the seismograph for the cultural change in the cultural self-conception of a new global culture. He is a searcher, an explorer. In his work he looks to detect the hidden, the truth behind the truth. He searches for the inherent principle of all things, for what is inherent to everything, for what moves everything. He traces the invisible power, which shows in the patterns and structures for a short period of time, such as in the sand dunes of the Sahara that are blown away.
Thereby, he is the catalyst, with the help of which the elementary powers manifest themselves in his pictures, when he kneels over the canvas in the hot desert sands, when he applies the colours, when the glistening colour layers solidify in the sun and the wind blows the fine sands onto the canvas. Art is adventure, says Carsten Westphal, and you can visualise it when he plods through the desert fully loaded with water, canvas and colours, when he talks of painting in coarse gravel as hot as hobs or in gigantic sand dunes at temperatures of about 50°C, struck by sand storms, where you never know if they will last for hours or days.
Westphal himself says, "The desert is menacing and still it is the basis for all being. It leads me back to the elementary things in life. The desert sharpens my senses and makes me aware of the limits of the human body. There is no landscape in our world, for which I feel more desire and passion, which at the same time challenges me more than the desert. It is the vastness, the enormous quiet, the absence of diversions, which create the perfect conditions for the concentration on the essential."…
It is in the desert, in particular, that Westphal experiences the well-orchestrated natural balance. There it became clear to him, "that our entire planet itself works like an organism." The message, which Westphal wants to convey in his pictures, is thus more than merely showing us the beauty of our planet. Westphal's paintings inspire to think about our role in the world and about the responsibility, which we as designers have in every part of the world. The maintenance of the untouched virgin landscapes is equally important as legacy for our descendants, as it is essential for the survival of the world's organism.
Westphal's visual metaphor is the circle. It recurs in many of his works. He had the inspiration for this when he got caught in an enormous sand storm in the Sahara. He sees the circle as a symbol for the dynamic and for the indefinite movement and at the same time for nothing, the untouchable, which is the origin and the centre of the world. It symbolises the being that does not appear and at the same time it stands for the spark of Godly fires that is hidden in the matters.
C.Cühl
Les déserts du monde sont mon atelier.
Les structures rugueuses et fines de la terre asséchée, déchirée, des champs d'éboulis broyés, des dunes de sable formées au gré du vent : voici autant d’éléments propres aux déserts qui séduisent l'artiste Carsten Westphal et qui le poussent à les explorer. Westphal voyage à travers ces paysages en jeep, en chameau et à pied, dans l’objectif de dénicher des endroits idéaux qu’il pourra reproduire en peinture: parmi ses destinations, il faut compter le Sahara (Libye, Egypte, Mali, Tunisie ou Maroc), le désert indien du Thar, le Mont Sinaï (ou Mont Moise) du désert du Sinaï, le désert arabe de Syrie et de Jordanie ou encore les îles désertes de Boa vista et de Sal (Atlantique), les lacs salés asséchés, les champs d'éboulis de volcans éteints et les rivières taries. Il mélange tous les matériaux intéressants qu'il trouve sur place (le sel, le sable, la terre et la poussière colorée) à des pigments de couleur ainsi qu’à des liants pour ensuite les incorporer à ses toiles à l’aide de truelles et de pinceaux. De cette manière, il restitue des paysages telluriques, des reliefs, autant de témoins du temps passé responsables de la formation de ces paysages. Ainsi sur la toile se créent des effets de structures que l'on trouve uniquement dans le désert.
D’après Paolo Bianchi, Carsten Westphal est un authentique artiste-voyageur contemporain qui sait se transformer en séismographe du changement culturel affectant notre conception relative à l'émergence d'une « nouvelle culture globale ». C’est un chercheur, un explorateur et bien plus encore. Ses travaux consistent à détecter les aspects cachés, à déceler la vérité qui se cache derrière la vérité apparente. Il cherche à découvrir les principes inhérents des choses, les choses inhérentes au tout, les éléments responsables des changements. Il enquête sur l’invisible sans forme qui se manifeste subrepticement au travers de modèles et de structures, au travers de dunes de sable dissipées du Sahara, par exemple.
Il a un pouvoir catalyseur, il capture les forces spontanées élémentaires pour les transposer dans ses tableaux. Agenouillé au-dessus de sa toile dans le sable chaud du désert, il applique ses couleurs, ses couches de peinture; ses structures scintillent et se figent sous le soleil, le vent souffle des particules de sable fin sable sur sa toile… Selon Carsten Westphal, « l'art est une aventure ». On peut se représenter la signification de cette expression si on l’imagine marcher à pas lourds dans le désert, chargé d'eau, de toiles et de peintures ou encore lorsque qu’il raconte sa manière de peindre dans des champs d'éboulis volcaniques ardents ou dans de gigantesques dunes de sable sous une température avoisinant les 50°C, surpris par des tempêtes de sable dont on ne peut jamais prévoir la durée (des heures ou bien des jours).
Westphal dit : « le désert est menaçant et, pourtant, il constitue la base de toute existence. Il me ramène vers les choses élémentaires de la vie. Le désert aiguise mes sens tout en me faisant prendre conscience des frontières du corps humain. Aucun autre paysage de notre terre me fait éprouver autant de nostalgie et de passion tout en me défiant. Dans le désert, tout n’est qu’étendue, silence profond, absence de diversions : autant d’éléments qui créent les conditions parfaites pour se concentrer sur l'essentiel. » …
C’est donc principalement dans le désert que Westphal ressent au plus profond l'équilibre finement harmonisé de la nature. C’est dans le désert qu’il a, au fil du temps, pris réellement conscience du fait que notre planète fonctionne elle aussi comme un organisme. Ainsi, le message que Westphal nous communique à travers ses tableaux reflète bien autre chose que seulement la beauté de notre planète. En effet, les tableaux de Westphal nous invitent à réfléchir sur notre rôle sur terre ainsi que sur la responsabilité que nous portons en notre qualité de « créateurs du monde ». A ses yeux, préserver les paysages intacts est important pour notre descendance et nécessaire à la survie de l'organisme qu’est la terre.
La métaphore visuelle que privilégie Westphal est le cercle. Cette métaphore apparaît dans nombreux de ses travaux. Cette vision du cercle vint à lui le jour où il se trouva attrapé dans une violente tempête de sable dans le Sahara. A ses yeux, le cercle est à la fois symbole de dynamisme, de mouvements indéfinissables, de néant, de l’aspect imperceptible qui constitue l'origine et le centre du monde. Il symbolise l’existence invisible tout en représentant l'étincelle du feu divin dissimulé dans la matière.
C. Cühl
I deserti del mondo sono il mio atelier.
Sono le strutture ruvide e sottili della terra prosciugata e screpolata, delle pietraie frantumate, delle dune di sabbia create dal vento, che attirano l’artista Carsten Westphal nei deserti del mondo. Westphal viaggia in questi paesaggi, con la jeep, il cammello o a piedi per trovare il luogo ideale da dipingere: nel mezzo del Sahara, o in Libia, Egitto, Mali, Tunisia o Marocco, nel deserto indiano del Thar, sul monte Horeb nel deserto del Sinai, nel deserto arabo della Siria e della Giordania o sulle isole desertiche Boavista e Sal dell’Atlantico, nei laghi salati prosciugati, sulle pietraie di vulcani spenti e nei letti di fiumi inariditi e polverosi. Egli mescola i materiali che vi trova, come sale, sabbia, terra e pigmenti in polvere con pigmenti colorati e leganti e li applica sulla tela con spatole e pennelli. Crea così paesaggi tellurici, immagini in rilievo, immagini speculari della forza della natura che ha creato questi paesaggi. In questo modo sulla tela si formano strutture che possono nascere solo nel deserto.
Secondo la definizione di Paolo Bianchi Carsten Westphal è un artista viaggiatore autentico del nostro tempo, che diventa il sismografo per la trasformazione culturale nella coscienza del ruolo culturale di una nuova cultura globale. Egli è un ricercatore, un esploratore. Nei suoi lavori cerca ciò che è celato, la verità dietro la verità. Il principio intrinseco di tutte le cose, ciò che dimora in tutto, che muove tutto. L’invisibile senza forma, che si mostra per breve tempo nei
In ciò egli è il catalizzatore, attraverso il quale le forze naturali elementari si manifestano nei suoi quadri, quando è inginocchiato sulla tela nella sabbia rovente del deserto, quando applica i colori e gli strati di colore si irrigidiscono scintillando al sole intanto che il vento soffia la sabbia fine sulla tela. L’arte è avventura, dice Carsten Westphal, ed è possibile immaginarlo, quando carico di acqua, tela e colori marcia nel deserto, quando racconta della pittura nelle pietraie roventi come stufe o nelle gigantesche dune di sabbia con temperature attorno ai 50°C, sorpreso da tormente di sabbia, di cui non si sa mai se dureranno ore o giorni.
Westphal stesso dice: “Il deserto è minaccioso, eppure è la base di tutto l’essere. Esso mi riporta alle cose elementari della vita. Il deserto acuisce i miei sensi e mi rende contemporaneamente consapevole dei limiti del corpo umano. Non esiste paesaggio sulla nostra terra per cui provo altrettanta nostalgia e passione e che contemporaneamente mi mette alla prova, come il deserto. È la vastità, il silenzio infinito, l’assenza di distrazioni, che crea la perfetta premessa per la concentrazione su ciò che conta veramente.”…
Soprattutto nel deserto s’incontra il perfetto equilibrio armonico della natura e si diventa profondamente consapevoli che anche il nostro pianeta funziona come un organismo. Il messaggio dei quadri di Westphal è più vasto, del metterci semplicemente la bellezza del nostro pianeta davanti agli occhi. I quadri di Westphal ci invitano a riflettere sul nostro ruolo sulla terra e sulla responsabilità che abbiamo come fabbricanti del mondo in ogni suo aspetto. La conservazione dei paesaggi incontaminati è un’eredità importante per i nostri successori, e anche indispensabile per la sopravvivenza dell’organismo terra.
La metafora visiva di Westphal è il cerchio. Esso ritorna in molti suoi lavori. L’ispirazione gli venne durante una violenta tempesta di sabbia nel deserto. Egli vede il cerchio come simbolo per ciò che si trova dinamicamente ed eternamente in movimento, e contemporaneamente per il nulla, l’inafferrabile, che forma l’origine e il centro del mondo. Esso simbolizza l’Essere che non appare e contemporaneamente la scintilla divina nascosta nella materia.
C. Cühl
Los desiertos del mundo son mi atelier
Las ásperas y finas estructuras de la tierra reseca y resquebrajada, de los terrenos pedregosos agrietados, de las dunas formadas por el viento son las que impulsan a los desiertos al artista Carsten Westphal. Westphal viaja a estos paisajes en jeep, en camello o a pie hasta encontrar el lugar ideal para pintar: En medio del Sahara, ya sea en Libia, Egipto, Malí, Túnez o Marruecos, en el desierto indio de Thar, en la montaña de Moisés en el Desierto del Sinaí, en el Desierto Arábigo de Siria y Jordania, o en las islas desérticas de Boavista y Sal en el Atlántico, en lagos salinos que se han secado, en terrenos pedregosos de volcanes extinguidos y en ríos pulverizados y secos. Él mezcla los materiales que encuentra allí, –sal, arena, tierra y polvo de pigmento– con pigmentos de color y aglutinantes, y con ayuda de paleta y pincel los aplica sobre el lienzo. Crea así paisajes telúricos, imágenes en relieve, reflejos de la fuerza primitiva que dio forma a estos paisajes. Nacen entonces sobre el lienzo estructuras que sólo pueden formarse en el desierto.
Según la definición de Paolo Bianchi, Carsten Westphal es el auténtico artista itinerante de nuestro tiempo, que se convierte en sismógrafo del cambio cultural en la identidad cultural de una nueva cultura global. Es un explorador, un investigador. En sus trabajos, él busca descubrir lo oculto, la verdad detrás de la verdad, el principio inherente de todas las cosas, aquello que es intrínseco a todo, que mueve todo. Lo invisible sin forma que se muestra en modelos y estructuras durante un corto espacio de tiempo, como en las dunas difusas del Sahara.
Para ello, es el catalizador a través del cual se manifiestan las fuerzas primitivas elementales en sus cuadros, cuando en la arena caliente del desierto está de rodillas sobre el lienzo, aplica los colores, las capas de color se rigidizan brillantes en la estructura al sol y el viento sopla una fina arena sobre el lienzo. El arte es aventura, dice Carsten Westphal, y uno lo puede imaginar gráficamente cuando, cargado con agua, lienzo y pinturas, camina pesadamente por el desierto, cuando relata acerca de pintar en terrenos pedregosos calientes como un horno o en gigantescas dunas a temperaturas que rondan los 50° C, sorprendido por tormentas de arena que uno nunca sabe si duran horas o días.
El propio Westphal dice: “El desierto es amenazante y, sin embargo, es el fundamento de todo ser. Me retrotrae a las cosas elementales de la vida. El desierto agudiza mis sentidos y al mismo tiempo me hace consciente respecto a dónde están los límites del cuerpo humano. No existe paisaje alguno en nuestra tierra por el cual experimente más nostalgia y pasión que el desierto, que simultáneamente me exige más. Es la amplitud, el extenso silencio, la ausencia de distracción que crean la condición previa perfecta para concentrarse en lo esencial”…
Principalmente en el desierto uno encuentra el equilibrio de la naturaleza, adecuado delicadamente entre sí, y toma clara conciencia de que nuestro propio planeta funciona como un organismo. El mensaje que transmiten los cuadros de Westphal es más que tener frente a los ojos la belleza de nuestro planeta. Los cuadros de Westphal también animan a reflexionar sobre nuestro rol en la tierra y sobre la responsabilidad que cargamos como diseñadores del mundo en cada rincón de éste. La conservación de paisajes originales vírgenes es una herencia tan importante para nuestros descendientes como necesaria para la supervivencia del organismo tierra.
La metáfora visual de Westphal es el círculo, al que regresa en muchos de sus trabajos. La inspiración para ello le llegó en una violenta tormenta de arena en el Sahara. Él ve el círculo como símbolo de lo dinámico y de lo que se encuentra en movimiento para siempre, y en igual medida de la nada, lo intangible que conforma el origen y el punto central del universo. Simboliza el ser que no se manifiesta y se encuentra por así decir en la materia de la chispa oculta del fuego divino.
C. Cühl